Personajes del Renacimiento

Georgius Agricola (1494-1555)

Georg Bauer, más conocido por la versión latina de su nombre Georgius Agricola, es considerado el fundador de la geología como disciplina. Su trabajo abrió el camino para un estudio más sistemático de la Tierra y de sus rocas, minerales y fósiles. Él hizo contribuciones fundamentales a la geología la minería y la metalurgia, la mineralogía, geología estructural y la paleontología.

Nacido en Glauchau, en la provincia de Sajonia, en lo que hoy es Alemania, Agricola estudió a los clásicos en la Universidad de Leipzig, enseñó latín y griego por algunos años, y luego en 1522 comenzó a estudiar medicina, por primera vez en Leipzig y luego en Bolonia y Padua, en Italia. Se graduó en 1526 y se convirtió en un médico en ejercicio, sin embargo, no parece haber sido muy entusiasmado con su profesión, dedicando la mayor parte de su energía a los estudios de la minería y la geología. Él comenzó a practicar la medicina en Joachimsthal en 1527. Joachimsthal fue un importante centro minero de la época, en particular para la minería de plata. Escritos geológicos Agricola reflejan una inmensa cantidad de estudio y la observación de primera mano, no sólo de rocas y minerales, sino de todos los aspectos de la tecnología minera y la práctica de la época. Agricola en 1536 se trasladó a la ciudad de Chemnitz, también un centro importante de la industria minera, y fue elegido burgomaestre que en 1546. No sólo continuó con su práctica médica y sus estudios geológicos ahí, pero fue designado para varios cargos públicos y diplomáticos por el duque Mauricio de Sajonia, a quien le dedicó su libro De Natura Fossilium. Murió en 1555, un año antes de la publicación póstuma de De Re Metallica, su obra más importante.
De Re Metallica, traducido literalmente, significa “Sobre la naturaleza de los metales,” pero la palabra metal tenía un significado más amplio a la vez, y entiende cualquier mineral. En este libro, que se mantuvo el texto estándar de la minería desde hace dos siglos, Agricola revisado todo lo que se conoce acerca de la minería, incluyendo el equipo y la maquinaria, los medios para encontrar los minerales – que rechazó el uso de la adivinación, varillas y otros medios mágicos, – los métodos de de la topografía y la excavación, analizando minerales, fundición, administración de la mina, e incluso enfermedades laborales de los mineros. El libro también contiene la descripción de los minerales y de los estratos. Su libro fue profusamente ilustrado . Agrícola observó que las rocas fueron establecidas en capas definidas, o estratos, y que estas capas se produjo en un orden coherente y podría ser examinado en una amplia zona. Esta observación de Agricola fue una de las primeras contribuciones a la geología estratigráfica, y que sería importante en la comprensión de la disposición y el origen de las rocas de la Tierra.

Agricola también escribió el primer libro de geología física, De Ortu et causis Subterraneorum (1546), notable por sus descripciones de viento y el agua como poderosas fuerzas geológicas, y por su explicación de los terremotos y las erupciones volcánicas como la producida por los vapores subterráneos y gases calentados por el calor interno de la Tierra. Sin embargo, su mayor contribución a la paleontología fue su libro De Natura Fossilium (Sobre la naturaleza de los fósiles), también publicado en 1546.

Autor: Agustin Piacquadio

Fuentes:

 


TRES INNOVADORES: VESALIO, PARACELSO Y GILBERT

Teofrasto Paracelso

La alquimia ,es el estudio de la transmutación de materiales a través de oscuros procesos. Es a menudo descrita como una forma temprana de química. Una de las principales metas de los alquimistas era encontrar a su hijo perdido para transmutar plomo en oro. La creencia común de los alquimistas era que existía una sustancia esencial que formaba a todas las demás y, si uno podía reducir un material a esa sustancia esencial, luego podría reconstruirla en la forma de otro material. Los alquimistas medievales trabajaron con dos elementos químicos: azufre y mercurio.

Uno de los principales alquimistas y físicos del Renacimiento fue Paracelso , quien añadió un tercer “elemento”, la sal, para formar una trinidad de elementos alquímicos.

Paracelso Nació en Einsiedeln (Suiza) el 10 de noviembre de 1493, Fue símbolo de la medicina del renacimiento, fue hijo de medico, quedo huérfano a temprana edad al morir su madre, el desde chico acompaño a su padre en su trabajo(medico) y de esta forma aprendió cosas de la medicina popular, también adquiere conocimientos sobre los beneficios minerales al acompañar a su padre a una mina.

Estudio y descubrió las características de la sífilis y el bocio. Su medicina se baso en, Astronomia, ciencias naturales y química.

Creyó en la transmutación de los metales, introdujo un nuevo componente a los ya conocidos (azufre, mercurio) que es la sal. Critico y enfrento a los representantes de la medicina académica. Ejerció la docencia e impuso una nueva metodología de enseñanza. Discutió las teorías de Hipócrates y Galeno .

Se convirtió en elemento de discordia pues no tenía el apoyo de médicos conservadores.

Muere a los 48 años en la ciudad de Estrasburgo, tras sufrir feroz persecución, el 24 de Septiembre de 1541, No se conoce el motivo exacto de su muerte, Dono sus bienes a  los pobres.

Paracelso contribuye al desarrollo medico de la época y al avance de la farmacología, fue considerado, el lutero de la medicina.

Fuente:

 

 

Andres VESALIO

Andrés Vesalio ó Andreas Vesalius (Andries Van Wesel) nació el 31 de diciembre de 1514 en Bruselas, que formaba parte del Sacro Imperio RomanoGermánico (actual Bélgica)

Recibió su primera educación en Bruselas y Lovaina donde, entre otras materias, aprendió latín, griego, árabe y hebreo. Parece que admiró desde pequeño la obra biológica de Alberto Magno y también tuvo cierta tenencia a la disección de animales

A los dieciocho años se trasladó a París para estudiar medicina. Allí permaneció durante tres años (1533-1536) en un ambiente en el que prevalecía el galenismo. La enseñanza de la anatomía corría a cargo de Jacobo Silvio y Günther von Andernach.

En Lovaina realizó disecciones y publicó su primera obra: Paraphrasis in nonum librum Rhazae ad Almansorem que se editó en Basilea (1537). En ella compara la terapéutica galénica con la árabe, inclinándose por la primera pero intentando salvar en lo posible la reputación de Rhazes. Marchó después a Italia. Pasó primero por Venecia, donde conoció a su futuro colaborador y discípulo de Tiziano Jan Stefan Calcar, y fue después a Padua, que era la ciudad universitaria de la República Véneta, para inscribirse en su escuela médica.

En Padua realizó su prueba doctoral el 5 de diciembre de 1537 y al día siguiente fue nombrado Explicator chirurgiae o profesor de cirugía con la responsabilidad de explicar cirugía y anatomía. A los pocos días ya había llamado la atención. ¿Por qué? Vesalio rompió con el método didáctico medieval: abandonó la cátedra para bajar y situarse junto al cadáver, disecando y mostrando por sí mismo la parte a la que la explicación se refería. Completaba además con dibujos lo que en el cadáver era difícil de observar. Esto, aunque hoy nos perezca raro, supuso un cambio importante; tanto que tuvo un gran éxito entre sus colegas docentes y entre los estudiantes. Tuvo que editar sus propios dibujos junto con otros que encargó a Calcar, porque le sustrajeron uno de los que usaba habitualmente y con el fin de proteger la autoría. Este fue el origen de las Tabulae anatomicae Sex (Venecia, 1538). Las tres láminas osteológicas son de Kalkar, las tres viscerales (hígado, porta y genitales; hígado y cava; corazón y aorta) son del propio Vesalio. Aunque sigue siendo galénico, el cambio que esto significó en la ilustración anatómica fue enorme. Hay que tener en cuenta que, aunque hoy resulte inaudito, los tratados de anatomía de entonces no solían contener ningún tipo de ilustraciones. Algunos suelen referirse a las láminas de Leonardo da Vinci, mucho más conocidas entre el público actual que las de Vesalio. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que en ese momento las láminas permanecían inéditas.

En 1538 Vesalio publicó una revisión de las Instituciones Anatomicae de su maestro von Andernach, es decir, un manual de disección para sus estudiantes. En 1539 con el fin de aportar claridad a una polémica sobre la sangría en las afecciones neumónicas monolaterales, el médico de Carlos V, Nicolás Florena, encargó a Vesalio un exploración disectiva del sistema venoso endotorácico. Descubrió así la vena azigos mayor y su desembocadura en la vena cava superior (si seguimos la idea galénica de la circulación de la sangre sería el origen y no el final). Publicó los resultados ese mismo año (Epistola docens venam axillarem dextri cubiti in dolre laterali secandam) y también aceptó el encargo de la Giunta, una afamada casa editorial veneciana, para revisar la edición latina de varios escritos anatómicos de Galeno. Como se puede apreciar, nos encontramos con una de las características del Renacimiento: revisar y corregir. Concluyó el trabajo apenas un año después.

Todas estas actividades fueron muy apreciadas por el claustro de profesores y por los estudiantes. En el documento oficial que prorroga el nombramiento de Vesalio se dice claramente que “había suscitado gran admiración entre todos los estudiantes”.

Fuentes:

 

Willam GILBERT  (Colchester, Essex, 24 de mayo de 1544 – Londres, 10 de diciembre de 1603). Físico inglés.

En mayo de 1558 ingresó en el St John’s College de Cambridge. En 1560 obtiene su B.A. (Bachelor of Arts); en 1564, su M.A. (Master of Arts). Finalmente, se doctora en 1569. Tras un paréntesis del que no existen pruebas fehacientes sobre su trayectoria vital, sabemos que se instala en Londres en 1573 como médico en ejercicio. Al poco tiempo ingresa en el colegio de Physicians londinense, donde ostenta la Presidencia de dicho órgano colegiado en torno a 1600. En 1601 fue nombrado médico de la reina Isabel I y, posteriormente, también de su sucesor, James I, aunque Gilbert apenas sobrevivió a la reina seis meses. Falleció probablemente víctima de la peste.

Fue uno de los primeros filósofos naturales de la era moderna en realizar experimentos con la electrostática y el magnetismo, realizando para tal fin incontables experimentos que describía con todo lujo de detalles en su obra. Definió el término de fuerza eléctrica como el fenómeno de atracción que se producía al frotar ciertas sustancias. A través de sus experiencias clasificó los materiales en conductores y aislantes e ideó el primer electroscopio.

Descubrió la imantación por influencia, y observó que la imantación del hierro se pierde cuando se calienta al rojo. Estudió la inclinación de una aguja magnética concluyendo que la Tierra se comporta como un gran imán.

Su principal obra fue [Guilielmi Gilberti Colcestrensis, Medici Londinenses] De Magnete, Magneticisque Corporibus, et de Magno Magnete Tellure; Physiologia noua, plurimis & argumentis, & experimentis demostrata (Sobre el imán y los cuerpos magnéticos y sobre el gran imán la Tierra) publicada en Londres en el año 1600, conocido popularmente como “De Magnete”.

El último libro que apareció fue un volumen titulado [Guilielmi Gilberti Colcestrensis, Medici Regii] De Mundo Nostro Sublunari Philosophia Nova. Opus posthumum, Ab Authoris fratre collectum pridem & dispositum, nunc Ex duobus Mss.. codicibus editum., mejor conocido como “De Mundo” publicado en Ámsterdam en 1651 este trata de una recopilación de escritos preparada por su hermanastro William Gilbert de Melford, que constaba de dos partes bien diferenciadas: “Physiologia Nova Contra Aristotelem”, donde desarrolla temas cósmicos y astronómicos; y “Nova Meteorologia contra Aristotelem”, que trata fenómenos naturales como los vientos, las mareas, las nubes, el arco iris y los cometas.

En su honor se nombró la unidad de fuerza magnetomotriz en el sistema CGS, que corresponde a la necesaria para hacer pasar un flujo de un Weber en una reluctancia de un Oersted. (1 gilbert = 0,79577 ampere • vuelta)

(Colchester, Inglaterra, 1544 – Londres, 1603) Físico y médico inglés. Fue uno de los pioneros en el estudio experimental de los fenómenos magnéticos. Estudió medicina en la Universidad de Cambridge, viajó por Europa durante algunos años y en 1573 regresó definitivamente a Inglaterra, en cuya capital ejerció la medicina.

Pronto consiguió amplia fama como médico y como científico: en 1589 era uno de los comisarios encargados de la dirección de la Pharmacopeia Londinensis, obra que no vio la luz hasta 1618. En 1601 fue nombrado médico de la corte; a la muerte de la reina Isabel (marzo de 1603), su sucesor Jacobo I Estuardo le confirmó en el cargo. Ese mismo año fue nombrado miembro del Real Colegio de Médicos, pero Gilbert murió poco después. Fue sepultado en Colchester, donde se le erigió un monumento sepulcral.

Para la posteridad ha quedado sobre todo como un notable astrónomo y físico: fue uno de los primeros que aceptó en Inglaterra la teoría copernicana. Es notable su obra De mundo nostro sublunari philosophia nova, publicada después de su muerte por su hermano (Amsterdam, 1615). En ella, además de defender con vehemencia el sistema copernicano, aventuró como hipótesis que las estrellas fijas pueden encontrarse a diferentes distancias de la tierra, y no en una única esfera.

Pero su fama se apoya especialmente en sus estudios sobre el magnetismo contenidos en El imán y los cuerpos magnéticos (De magnete magneticisque corporibus). Esta obra, que Galileo calificó de fundamental, fue publicada en Londres en 1600 y debe considerarse como el primer tratado importante de física aparecido en Inglaterra. Gilbert compiló en ella sus investigaciones sobre cuerpos magnéticos y atracciones eléctricas.

Fuentes:

Autor: Agustin Piacquadio


Johannes Gutenberg


Johannes Gutenberg, de nombre verdadero Johannes Gensfleisch zur Laden, era hijo de un patricio de Maguncia, orfebre de profesión y director de la Casa de la Moneda de esta ciudad, que se casó, en segundas nupcias, con Else Wilse, hija de un tendero, cuya familia aportó como dote una mansión llamada Zum Gutenberg, en la cual nació el célebre impresor, entre 1394 y 1399.

Ya desde muy joven, se destacó por ser una persona de fácil entendimiento y dotado de una gran capacidad inventiva. En el hogar familiar, el joven Johannes fue tempranamente iniciado en el arte de la orfebrería y en las técnicas de acuñación de monedas.. Además de su padre, muchos de sus parientes trabajaban en estos oficios, presentándole la oportunidad de grabar punzones y de asistir a la fabricación de los moldes de arena que empleaban los fundidores. Fue un gran conocedor del arte de la fundición del oro y trabajó para el obispado de su ciudad.

El proceso de Estrasburgo

En Estrasburgo, Gutenberg se asoció con tres acaudalados ciudadanos, Hans Riffe, Andreas Dritzehn y Andreas Heilmann, en actividades relacionadas con el tallado de gemas y el pulimiento de espejos, oficios que Gutenberg se comprometía a enseñar y ejercer a cambio de dinero. Tenía solo 15 años de edad cuando comenzó a dedicarse a la experimentación de dicho empleo. Sin embargo, la mayor parte del tiempo lo invertía en un proyecto que procuraba mantener totalmente en secreto; pretendía de ese modo protegerse contra eventuales imitadores capaces de apropiarse del fruto de sus esfuerzos. Descubierto, de todas formas por sus socios, éstos insistieron en participar en aquel misterioso asunto que el inventor llevaba entre manos. Gutenberg accedió de buena gana, ya que precisaba dinero, y en 1438 se firmó un contrato en el cual se estipulaba, entre otras cosas, que los tres recién incorporados deberían abonar la cantidad de 125 florines. La muerte repentina de uno de ellos, Andreas Dritzehn en la Navidad de aquel mismo año, llevó a los hermanos del fallecido a exigir entrar en la sociedad o bien recibir una compensación económica. Sin embargo, en los términos del contrato no se contemplaba dicha eventualidad, y Gutenberg se negó a tal pretensión. El caso fue llevado ante los tribunales en 1439, y éstos fallaron en contra de los herederos.

El proceso de Estrasburgo sirvió modo de incentivación para comenzar el proyecto. Oficialmente, Gutenberg sólo tenía que ocuparse de las labores propias de los orfebres; pero las declaraciones de los testigos hacían alusión, en no pocas ocasiones, a la extraña actividad febril que reinaba en el taller del demandado. Se trabajaba allí a todas horas, de noche y de día para lograr conseguir construir la primera imprenta. Cuanto más se profundiza en el nacimiento de la imprenta tipográfica, mejor se comprende la importancia de los trabajos de Gutenberg en Estrasburgo, que debieron de venir marcados por muchas investigaciones, no sólo sobre los principios del invento, que ya estaban establecidos, sino también, y sobre todo, por una larga serie de posibles soluciones técnicas, obtenidas, sin duda, después de efectuar gran número de pruebas con éxitos y fracasos alternados, pero acompañadas de la obstinación de un hombre totalmente convencido de alcanzar el resultado esperado, de lo que da fe el testimonio de numerosas personas llamadas a declarar durante el proceso de Gutenberg. Sin duda, en él, tal convencimiento procedía de la formación recibida en la infancia, durante la cual se había familiarizado en las técnicas propias de los orfebres y grabadores de monedas, desde el grabado con punzones hasta la fundición de metales, pasando por la confección de matrices. Y es muy probable que allí, en Estrasburgo, Gutenberg empezara a realizar lo que constituye la originalidad de su obra: la producción de caracteres móviles metálicos.

De nuevo en su ciudad natal

Permaneció en Estrasburgo al menos hasta 1444; así lo confirma su inscripción, aquel mismo año, en una lista de hombres útiles para defender la ciudad contra las tropas del conde de Armagnac. Después de esta fecha se pierde su paradero para reencontrarlo cuatro años más tarde en Maguncia, adonde había acudido en busca de dinero entre los prestamistas de la ciudad. Su arte como impresor había alcanzado el refinamiento suficiente como para seducir a Johann Fust, un acaudalado burgués, y obtener de él, en 1450, la suma de 800 florines, cantidad que equivalía a diez años de salario del síndico municipal. Sin embargo, Fust se limitó a aceptar las herramientas y utensilios de Gutenberg como garantía, y dos años más tarde, en 1452, a raíz de un nuevo préstamo, se convirtió en su socio. El negocio montado por ambos se llamaba Das Werk der Bücher, y constituyó, de hecho, la primera imprenta tipográfica en sentido moderno; allí el principal colaborador de Gutenberg era Peter Schöffer, un calígrafo de gran talento que había estudiado en París. Pero como los trabajos en el taller se llevaban a cabo a un ritmo lento, y Fust contaba con la pronta rentabilización de sus inversiones, comenzó a impacientarse y a requerir de Gutenberg mayor presteza en la comercialización de las obras. Este último, como tantos otros creadores, prefería la perfección a trabajar apresuradamente, aumentando la posibilidad de fallas, y por ello surgio una falta de acuerdo entre los dos asociados.
En 1455, muy probablemente, fue completada la primera obra maestra del nuevo arte la célebre Biblia «de 42 líneas», así llamada por ser éste el número más frecuente de líneas por columna en cada una de sus 1.280 páginas. Era una versión latina de las Escrituras de san Jerónimo, y se precisaron fundir casi cinco millones de tipos, editándose 120 ejemplares en papel y 20 en pergamino, de los que se conservan 33 y 13, respectivamente.

A pesar del éxito obtenido por la publicación, Fust interpuso, aquel mismo año, una demanda judicial contra Gutenberg, acusándolo de no haber respetado sus compromisos financieros. El inventor fue condenado a pagar a su acreedor 2.026 florines, cantidad que incluía todo el capital prestado junto con los intereses devengados. Perdió además su taller y, al parecer, la mayor parte de su material, del que se apoderó Fust. Éste se asoció con Peter Schöffer, cuyas declaraciones contra el demandado condicionaron en gran medida, el resultado de la sentencia y el cual se casó más tarde con una de las hijas de Fust. Los nuevos amos de la imprenta publicaron, en 1457, el Mainzer Psalterium, un salterio, el primer libro que lleva el nombre del editor. La composición de esta bellísima obra debió de precisar varios años de trabajo y es verosímil que comenzara bajo la dirección de Gutenberg.

Devido al desacuerdo que tuvo con Fust, el destacado impresor vivio años muy dificiles. Arruinado, se vio acosado por sus acreedores, algunos de los cuales le llevaron de nuevo ante los tribunales, y acabó por refugiarse en la comunidad de religiosos de la fundación de San Víctor. Más tarde, contó con la ayuda desinteresada de un tal Konrad Humery, funcionario del ayuntamiento de Maguncia, que le proporcionó material para montar un pequeño taller tipográfico. Se especula que allí imprimió varias obras menores, entre ellas la traducción al alemán de una bula papal contra los turcos y un calendario médico en latín. Una Biblia «de 36 líneas» habitualmente atribuida a su trabajo, parece más bien, según otros testimonios y características, obra de Schöffer.

A partir de 1465, Gutenberg comenzó a tener cierta seguridad económica gracias al mecenazgo del arzobispo elector de Maguncia, Adolfo II de Nassau. Le hizo miembro de la corte real, le eximió de pagar impuestos y le concedió una pensión anual de grano, vestido y vino. Gutenberg falleció el 3 de febrero de 1467, si es cierto el testimonio que dejó escrito un canónigo de la fundación de San Víctor, y fue enterrado en la iglesia que los monjes franciscanos poseían en Maguncia. Esta iglesia fue destruida a causa del fuego artillero a la que se vio sometida la ciudad en 1793, y la tumba de Gutenberg desapareció con ella. Sobre su emplazamiento pasa actualmente una calle que, ironías del destino, lleva el nombre de Peter Schöffer.

Gutenberg vivió para ver cómo su invento se extendía rápidamente por toda Europa, empezando por las ciudades situadas a lo largo del valle del Rin. A ello contribuyó, sin duda, la violenta ocupación de Maguncia en 1462 por Adolfo II de Nassau, el cual entregó la ciudad al saqueo y pillaje de sus tropas. Numerosos habitantes huyeron, entre ellos Peter Schöffer, que se instaló en Frankfurt y fundó allí un nuevo taller de artes gráficas. A la muerte de Gutenberg, no menos de ocho ciudades importantes contaban con talleres de impresión, y en las décadas siguientes, aquella técnica revolucionaria era conocida desde Estocolmo hasta Cracovia, pasando por Lisboa. En España, la imprenta fue introducida por los alemanes, y se sabe que en 1473 funcionaban talleres en el reino de Aragón. Se considera que el primer libro español impreso que ha llegado hasta nosotros es Obres et trabes en lohors de la Verge Maria impreso en Valencia en 1474.

Gutenberg y la imprenta

Mucho se ha discutido sobre la verdadera aportación de Gutenberg a la industria de las artes gráficas, aunque de ningún modo se le puede atribuir la invención de la imprenta, cuyos principios eran explotados con anterioridad a sus descubrimientos. Ya a comienzos del siglo XV se imprimían naipes y estampas con motivos religiosos, mediante la aplicación de una plancha de madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o el pergamino. Este procedimiento de impresión, la xilografía, era originario de Extremo Oriente, China o Corea, y entró en Europa a través de Italia.
Tampoco fue mérito de Gutenberg la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. Esta práctica surgió de un modo natural, a través de la necesidad de introducir correcciones en los textos de las planchas xilográficas, ya que era necesario extraer la letra a sustituir y reemplazarla por un taquillo o dado de madera que llevase grabado en relieve el nuevo carácter. El verdadero mérito de Gutenberg fue el perfeccionar estas técnicas hasta conseguir un procedimiento tipográfico que ha permanecido sin apenas cambios hasta los primeros compases del siglo XX.

Para ello procedió a sustituir la madera por el metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Fue esta invención, la impresión tipográfica con tipos móviles metálicos, la que dio origen al libro moderno.

Mucho se ha discutido también sobre la autenticidad de sus aportaciones. El hecho de no haber dejado su nombre en ninguno de los libros por él impresos, junto con las sombras que existen en torno a su vida, ha dado pie a atribuir a otros los méritos de su invención. El principal adversario en disputarle el descubrimiento ha sido, y para algunos sigue siendo, Laurens Janszoon Coster, un impresor de Haarlem del que se dice que inventó el tipo móvil metálico unas dos décadas antes que Gutenberg. De hecho, se han encontrado incunables en Holanda, confeccionados con tipos móviles, que muy bien pudieran haber salido de su taller. No obstante, lo defectuoso de la impresión ha llevado a muchos eruditos a pensar que Coster se sirvió de punzones de madera y de moldes de arena fina o de arcilla para fabricar los tipos de imprenta, atribuyendo a Gutenberg el punzón metálico y el molde de fundición, sin cuyo concurso la tipografía no hubiese sido posible.

 

Su trascendencia

La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. La posibilidad de realizar tiradas de múltiples ejemplares de libros facilitó el acceso de un mayor número de personas en todo el mundo al saber escrito y conllevó radicales transformaciones en la política, la religión y las artes.

El impacto de la invención de la imprenta fue tremendo. La producción de libros durante los primeros cincuenta años después de la decisiva aportación de Gutenberg fue, casi con toda seguridad, mayor que en los mil años pasados.

La imprenta de Gutenberg provocó una verdadera revolución
en la cultura. El saber escrito dejó de ser patrimonio de una élite y se extendió a amplias capas de la población. La escritura fue sustituyendo a la tradición oral como forma privilegiada para transmitir conocimientos, a la par que las publicaciones impresas, como libros o periódicos, se generalizaron. A principios del siglo XX la escritura impresa ya era el medio predominante en Occidente para la difusión del saber. Además de su enorme significado para la religión, la política y las artes en general, fue este un avance tecnológico que facilitó todos los demás que le siguieron.

Los cambios que trajo consigo la imprenta de Gutenberg s
ólo son comparables a los que está originando la generalización de la informática en el umbral del siglo XXI. Los ordenadores están sustituyendo a los documentos impresos como instrumentos para transmitir y conservar los textos. Sin embargo, el libro, tal como lo hemos entendido hasta la actualidad, continuará siendo de gran utilidad durante mucho tiempo.

Podría decirse que aún vivimos en lo que el sociólogo canadiense Marshall McLuhan denominó la «galaxia Gutenberg», la época de la historia marcada por el predominio de la letra impresa.

Autor: Federico Paul
Fuentes:

 

 

 

 


El científico y matemático británico Isaac Newton es uno de los más grandes de la historia. Impulsor del pensamiento científico ingles, descubrió como se mantiene unido el Universo,

desentraño los secretos de la luz y el color e invento el cálculo. Newton trabajo casi siempre solo, sin colaboración de ayudantes o colegas. Este resistió por su temperamento violento y su incapacidad de asimilar las criticas de otros científicos. Dedico mucho tiempo a la alquimia (el intento de convertir metales básicos en oro). Se supone que su frágil salud se debió, entre otras cosas, a que probaba las con las que experimentaba.

Nació en las primeras horas del 25 de diciembre de 1642 (4 de enero de 1643, según el calendario gregoriano) en la localidad inglesa de Woolsthorpe. Su padre, un pequeño terrateniente, acababa de fallecer a comienzos de octubre, tras haber contraído matrimonio en abril del mismo año con Hannah Ayscough, procedente de una familia en otro tiempo acomodada. Cuando el pequeño Isaac acababa de cumplir tres años, su madre contrajo de nuevo matrimonio con el reverendo Barnabas Smith, rector de North Witham, lo que tuvo como consecuencia un hecho que influiría decisivamente en el desarrollo del carácter de Newton: Hannah se trasladó a la casa de su nuevo marido y su hijo quedó en Woolsthorpe al cuidado de su abuela materna.

En la escuela se intereso por la fabricación de dispositivos mecánicos más que por los estudios.

Matemática newtoniana

A los 18 años, Newton ingreso en Cambridge y siguió sus estudios en casa cuando clausuraron la universidad a causa de la peste. Invento un método de cálculo para analizar las proporciones en que cambian las cantidades. Lo denomino “fluxiones” y hoy se llama cálculo. Los matemáticos siguen usando estas ecuaciones. Debido a este trabajo, contando solo con 26 años lo nombraron profesor de matemática de la Universidad de Cambrige.

 

 

 

                 

La óptica newtoniana

En 1665 Newton estudio la naturaleza de la luz. Realizo una serie de experimentos y demostró que la luz blanca esta formada por el espectro de colores semejantes al arco iris. También intento fabricar un telescopio que le permitiera estudiar las estrellas. Comprobó que al usar dos lentes las imágenes que veía por el telescopio tenía los bordes coloreados. Para evitarlo, invento el telescopio de espejo, que combina la lente y el espejo curvo.

En 1671, la Royal Society de Londres quiso examinar el telescopio inventado por Newton. Quedaron tan impresionados que lo incorporaron en la Royal
Society. En 1703 Newton se convirtió en presidente de la royal Society. En 696 lo nombraron inspector de la Royal Mint e introdujo cambios anónimos en las acuñaciones británicas.

 

 

Luz blanca

 

Newton izo pasar un haz de luz blanca por un prisma. La luz se dividió en el espectro de colores, que proyecto en una tabla. Realizo un agujero en la zona iluminada por la luz roja para crear un haz de este color. Coloco otro prisma en la trayectoria del haz rojo y, aunque cambio la dirección, la luz no formo el espectro. Newton dedujo que la luz blanca se compone de distintos colores.

Newton y la gravedad

 

Cumplidos los dieciséis años, su madre quiso que empezara a ocuparse de los asuntos de la heredad. Sin embargo, el joven Isaac no se mostró en absoluto interesado por asumir sus responsabilidades como terrateniente; su madre, aconsejada por el maestro de Newton y por su propio hermano, accedió a que regresara a la escuela para preparar su ingreso en la universidad. Éste se produjo en junio de 1661, cuando Newton fue admitido en el Trinity College de Cambridge, y se matriculó como fámulo, ganando su manutención a cambio de servicios domésticos, pese a que su situación económica no parece que lo exigiera así. Allí empezó a recibir una educación convencional en los principios de la filosofía aristotélica (por aquel entonces, los centros que destacaban en materia de estudios científicos se hallaban en Oxford y Londres), pero en 1663 se despertó su interés por las cuestiones relativas a la investigación experimental de la naturaleza, que estudió por su cuenta.  Newton constato que las estrellas y los planetas del universo dejercen una fuerza de atracción o gravedad que aproxima los cuerpos vecinos. Comprobó que dicha fuerza hace que la luna mantenga la orbita alrededor de la Tierra. La fuerza de gravedad esta determinada por la cantidad de materia que compone los dos cuerpos y la distancia que los separa. Todos estos decubrmientos fueron los logros que Newton mencionó como fechados en esos años, y él mismo se encargó de propagar, también hacia el final de su vida, la anécdota que relaciona sus primeros pensamientos sobre la ley de la gravedad con la observación casual de una manzana cayendo de alguno de los frutales de su jardín (Voltaire fue el encargado de propagar en letra impresa la historia, que conocía por la sobrina de Newton).

Principios matematicos
En 1687 Newton publico uno de los libros científicos mas importantes que se han escrito: “Philosophiae naturales principia matemática” (principios matemáticos de filosofía natural) Incluye sobre las leyes del movimiento, la teoría de las marea y la gravitación. Es el primer testo que contiene un sistema unificado para explicar lo que ocurre en la Tierra y en el cielo.

 

 

Cronología

 

 

Autor: Federico Paul

Fuente:


DANTE ALIGHIERI

DANTE ALIGHIERI –  (Florencia, 1265 – Rávena, 1321). Poeta italiano. Autor de la obra maestra, La Divina Comedia, la cual es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.

Dante Alighieri, nació en Florencia y  fue hijo del primer matrimonio del comerciante Bellincione d’Alighiero con Gabriella o Bella (probablemente perteneciente a la familia Abati). Tenía una hermana mayor y, tras la temprana muerte de su madre ; su padre se caso en segundas nupcias con Lapa di Chiarissimo Cialuffi, y tuvo  dos hermanastros Francesco y Gaetana.

Dante aseguro siempre que procedìa de una familia noble, y  así lo hizo constar en el Paraíso (cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia, aunque hay otras opiniones que sostienen que su procedía era una familia de la nobleza urbana, con pocas propiedades, dedicada desde antiguo al comercio. De hecho, tanto su padre como su abuelo Bellincione tenían fama de usureros.

Giovanni Boccaccio (1313 – 1375), fue quien escribió su primera biografia y comenta que durante  la infancia de Dante, este se destaco por su ingenio y ya a la temprana edad de los ochos años, se dedico al aprendizaje de las letras y de las artes liberales. Durante sus años de estudio Dante Alighieri coincidió con el poeta Guido Cavalcanti, representante del dolce stil nuovo, unos quince años mayor que él, con quien intimó y de quien se convirtió en discípulo.

Beatriz y La vida nueva

En 1274, a los nueve años, Dante había encontrado por primera vez a Beatriz, probablemente hija de Folco Portinari. A los dieciocho tuvo lugar el segundo encuentro;  ambos encuentros están relatados en La vida nueva,  una obra de juventud de originalísima forma, consistente en una colección de treinta y un poemas engarzados por una prosa entre conceptual y autobiográfica. Su argumento recorre los dieciocho años a partir del primer encuentro con Beatriz;  los treinta y un poemas constituyen la cumbre del dulce stil nouvo (denominación acuñada por el mismo Dante en un verso del Purgatorio).

Según costumbre de la época, con once años de edad el joven poeta vio concertado su matrimonio con Gemma Donati, con quien se casó, probablemente entre 1285 y 1293, y de la que tuvo al menos cuatro hijos: Giovanni, Pietro, Jacopo y Antonia. Su única hija,  le sobrevivió y tras la muerte de su Dante ingresó en un convento con el nombre de Beatriz. Pero muy poco se sabe de la vida familiar y conyugal de Dante; él se ocupó en cambio de consignar para la posteridad los datos fundamentales de su verdadera vida espiritual y amorosa ligada a Beatriz.

Se cree que Beatriz Portinari murió tras un parto en 1290; así pues, tanto el casamiento de Dante como la publicación de La vida nueva son posteriores al hecho. El poeta lo consignaba en esta obra, anunciando a la vez la transformación poética posterior: cuando murió Beatriz, Dante se consoló con una visión en la que la amada aparecía como parte de la corte celestial, y el poeta se propuso volver a hablar de Beatriz sólo para decir aquello que nunca fue escrito de una mujer. Quince años más tarde, en la Divina Comedia, se revelaría el alcance poético de esta promesa.

Vida política

Entre 1295 y 1302 su vida política fue activísima, si bien únicamente se la conoce por fuentes literarias (sus propias alusiones en la Divina Comedia) o por documentos o testimonios no directos: tras inscribirse en el gremio de médicos y especiales, de 1295 a 1296 fue miembro del Consejo del Capitán del Pueblo, representante de la autoridad popular en paralelo con la autoridad suprema del podestà; de mayo a septiembre de 1296, tras cesar en el cargo anterior, perteneció al Consejo de los Ciento (parlamento de los ciudadanos) y votó las leyes contra los magnates.

Con el advenimiento de Bonifacio VIII como pontífice, la lucha entre las distintas facciones güelfas (*) se agudizó; los «negros», encabezados por los Donati, una familia de magnates, consiguieron el apoyo incondicional del papa e, inmediatamente, lo que había sido un enfrentamiento interno de Florencia se tornó en conflicto entre la ciudad y el papado. Los güelfos «blancos», liderados por los banqueros y comerciantes Cerchi, fueron derrotados en 1301, en una secuencia de dramáticas repercusiones para Dante: en junio dio testimonio de su oposición a que fueran enviados cien hombres que ayudasen a Bonifacio VIII en su guerra en Maremma; en octubre fue nombrado embajador ante el pontífice y al llegar a Roma fue retenido por éste en la ciudad. En noviembre, cuando Dante todavía se encontraba (probablemente) en Roma, Corso Donati, jefe de los «negros», entró en Florencia y llevó a cabo una terrible represalia contra los «blancos». Fueron desterrados seiscientos de entre ellos y el poeta acusado de baratería, fue condenado a un exilio de dos años y a no intervenir de por vida en los asuntos públicos florentinos.

(*) La lucha entre ambas facciones “los negros y los blancos”, tuvo lugar durante segunda mitad del siglo. Su contexto histórico era el conflicto secular entre el Pontificado, que pasaría a estar apoyado por los güelfos, y el Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, apoyado por los gibelinos.

En 1302, tras la sentencia del exilio, otra le condenó a ser quemado vivo en caso de retorno a Florencia; en 1311 no se le aplicó una amnistía general otorgada a los güelfos «blancos»; finalmente, en 1315, se le condenó a muerte por decapitación en rebeldía, cuando rechazó el ofrecimiento de un perdón bajo condiciones que consideraba deshonrosas.

Resignado a no volver a Florencia, en 1318 abandonó Verona y se reunió con sus hijos en Rávena. A su retorno a Rávena, enfermó gravemente de la malaria contraída durante el trayecto. Murió entre el 13 y el 14 de septiembre de 1321 y fue enterrado, en medio de solemnes homenajes, en la iglesia de San Francisco de Rávena.

Sus obras mas importantes:

La Vita Nuova

La Vita Nuova (‘Vida nueva’) es la primera obra conocida de Dante Alighieri; escrita entre 1292 y 1293, poco después de la muerte de su amada Beatriz. En la obra se alternan 31 poemas líricos y 42 capítulos en prosa. El sentido del título viene dado por la renovación vital que experimenta el poeta al enamorarse de su amada. La parte en prosa sirve como explicación de los sonetos, escritos según los cánones del “ dulce estilo nuevo” y escogidos entre los que Dante había compuesto desde 1283, en honor de diversas mujeres y de la propia Beatriz. Destacan algunos, como Donne ch’avete intelletto d’amore (capítulo V), o Tanto gentile e tanto onesta pare (capítulo XXVI). Las explicaciones en prosa se escribieron después, con el objeto de dar un marco narrativo a los poemas. La Vita Nuova es la máxima expresión del sentido de “Dulce estilo Nuevo”.

El tema de la obra es el amor platónico de Dante por su amada Beatriz. Dante encuentra por primera vez a Beatriz a los nueve años y se enamora de ella en el acto. Vuelve a encontrarla nueve años después, a los dieciocho de edad, y compone un soneto en honor suyo. Desde ese momento, siente por Beatriz un amor platónico, y su mayor felicidad es ser saludado por ella. Sin embargo, oculta cuidadosamente el amor que tiene por Beatriz cortejando abiertamente a otra dama.

Llegado esto a oídos de Beatriz, ella le niega el saludo. Se le aparece el Amor, y en su discurso, que el poeta no comprende, profetiza la muerte de Beatriz Portinari. Dante toma como objetivo de su vida expresar a través de la poesía su amor por Beatriz. Muere el padre de Beatriz y, poco después, Dante cae gravemente enfermo. Durante su enfermedad tiene una pesadilla que es un presagio de la muerte de Beatriz, que se relaciona con el número 9.

Dante se cree enamorado de otra dama, pero vence esta falsa pasión, y una visión le muestra a Beatriz, vestida de rojo, en la gloria de los cielos, por lo cual el poeta decide no amar a otra mujer y consagrar su vida al recuerdo de su amada, aunque no escribirá sobre ella hasta que no sea capaz de encontrar la forma adecuada de hacerlo.

En el ámbito universal se conoce a Beatriz como una de las más grandes musas de la historia. Fue esta mujer quien inspiró a Dante para escribir una de las más grandes obras de la literatura mundial.

De Vulgari Eloquentia

De Vulgari Eloquentia (La Elocuencia en la lengua vernácula) es el título de un ensayo de Dante Alighieri, escrito en latín e inicialmente iba a consistir en cuatro libros, pero Dante desechó la idea después del segundo. Fue probablemente escrito en los años que precedieron el destierro de Dante de su natal Florencia, entre 1303 y 1305. Los ensayos latinos eran muy populares en la Edad Media, pero Dante hizo algunas innovaciones en su trabajo. Primero: el tema, la lengua vernácula, que era una opción rara en ese momento. Secundariamente, la manera en que Dante se acercó a este tema, dando a la lengua vernácula la misma dignidad que se le otorgaba al latín. Finalmente, Dante escribió este ensayo para analizar el origen y la filosofía de lengua vernácula, porque, en su opinión, este idioma no era algo estático, sino algo que evolucionaba y necesitaba una contextualización histórica.

Al principio, Dante enfrentó la evolución histórica del idioma que él pensaba que nació unitario y luego fue separado en modismos diferentes debido a la vanidad demostrada por la humanidad en la Torre de Babel. Compiló un mapa de la posición geográfica de los idiomas que él conocía, mientras dividió el territorio europeo en tres partes: uno al este, con los idiomas griegos, uno al norte, con los idiomas germánicos, y al sur los idiomas del Romance, separado en tres ramas, identificadas por el adverbio de afirmación, el idioma del oc, el idioma del oïl y el idioma del sì. Rebatió la idea de que la gramática es un idioma estático que consiste en reglas inmutables. Dante necesitó recuperar los idiomas naturales.

La Divina Comedia

 

Dante tituló a su poema Comedia. No se sabe con exactitud cuándo comenzó Dante la redacción de la Comedia. Las palabras del autor al final de la Vita Nuova hacen pensar en que la idea del triunfo de Beatriz más allá de la muerte le surgió antes de ser desterrado, pero nada indica que comenzara el trabajo de forma inmediata. Es posible que la composición tuviera su inicio hacia 1306-1307, desde poco después de iniciar su destierro, hasta poco antes de morir (1320), o sea, durante unos quince años.

 

El argumento:

La Divina Comedia relata el viaje de Dante por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta romano Virgilio. El poema comienza con el encuentro de Virgilio con Dante, que se ha perdido en una selva y tropieza con bestias salvajes. Virgilio le confiesa al poeta que ha venido en nombre de Beatriz, una dama virtuosa, y lo conduce por un largo viaje de redención que comienza en el Averno: aquí, van pasando por círculos infernales; en el primero, están “los infelices que nunca estuvieron vivos”, los niños que no pudieron recibir el bautismo antes de morir y personas de grandeza espiritual como Virgilio, que intuyeron la revelación cristiana. En el segundo círculo ya el Infierno se muestra con toda propiedad: a la entrada de un pozo se halla Minos, una especie de juez. En los círculos superiores moran los que se dejaron guiar por la incontinencia; en los inferiores, los que respondieron a sus más bajos instintos. Luego se describen los perversos, que al final de sus vidas quedaron solos; los lujuriosos, vencidos por el puro placer sexual; los avaros; los enfermos de ira, condenados a golpearse eternamente hundidos en el fango…

La sección del Infierno es la más conocida de todas precisamente por la altura que cobran sus escenas monstruosas, como si asistiéramos al mal de una manera directamente visual: por ejemplo, los estafadores nadan en una masa hirviente de pez. El Purgatorio radica en una montaña rodeada de precipicios, y allí las almas deben consagrarse al Bien para expiar sus culpas y ser finalmente salvadas por Dios. Dante tiene oportunidad de ver el ascenso del alma del poeta Estacio hacia el cielo después de haber sido purificado. En la sección del Paraíso Dante logra la máxima perfección espiritual: ve las procesiones simbólicas, los misterios de la fe como la Encarnación Divina, y en una nube de flores dispuesta por los ángeles logra ver a Beatriz (su redentora), que sube al carro de la Iglesia.

El tema central de la Comedia es el viaje que realiza Dante, a lo largo del cual encontrará su propia identidad. Pero, ya desde antiguo, el viaje representa la condición humana, de tal forma que no sólo se trataría de la adquisición de unas experiencias sino que además hay que buscar un simbolismo a cada una de las etapas, a cada uno de los pasos por los que transita el caminante: el Infierno comienza en la noche, equivalente de la desesperación; la llegada al Purgatorio se produce al alba, símbolo de la esperanza, mientras que la entrada en el Paraíso es a mediodía, como clara muestra de la salvación por la abundante luz que hay.

 

La estructura

La Comedia está dividida en tres partes (Infierno, Purgatorio y Paraíso), cada una de las cuales consta de 33 cantos, que con el canto que sirve de introducción suman un total de cien cantos. A su vez, el Infierno se divide en 9 círculos, el Purgatorio en 9 partes y el Paraíso en 9 cielos. Los condenados se agrupan en tres series (incontinentes, violentos y fraudulentos). Los que purgan sus pecados también forman tres grupos (los que siguieron un amor que les llevó al mal, los que amaron poco el bien y los que manifestaron un amor desmesurado a los bienes terrenales) y en el Paraíso se encuentran los seglares, los activos y los contemplativos, según el grado y tipo de amor que hayan mostrado a Dios.

El número cien es simbólico y constituye una cantidad habitual en los textos medievales de carácter didáctico; del mismo modo, el número tres, base de la concepción estructural de la Comedia, también tiene un alto valor simbólico en la numerología medieval, como muestra de la perfección y de la unidad en la diversidad: en definitiva, sería la interpretación numérica del misterio de la Trinidad.

El Infierno se estructura según las culpas de quienes se encuentran allí; siguiendo los mismos principios organizadores, en el Purgatorio nos encontramos con una montaña con siete cornisas, en las que se agrupan los condenados según sus inclinaciones pecaminosas. Al llegar al Paraíso terrenal, Virgilio, que había guiado los pasos de Dante por el Más Allá, es sustituido por Estacio. El Paraíso aloja eternamente a los escogidos que se han salvado y que se agrupan, según sus virtudes, en las nueve esferas del sistema celestial descrito por Ptolomeo (siete de los planetas, el de las estrellas fijas y el del Primer Motor). El Empíreo se encuentra fuera del sistema celestial y, por tanto, resulta ajeno al paso del tiempo a la vez que encierra en sí mismo a todos los cielos.

Cuadro: El bosque de las arpías (ilustración de Gustave Doré)

Significación de la Divina Comedia

Son tres los ejes fundamentales de la Comedia desde el punto de vista filosófico: el cosmos, la razón y la fe, la predestinación y el libre albedrío. El primero se resuelve con la creación de un universo propio en el que el infierno y el paraíso se oponen simétricamente, y entre los que se sitúa el purgatorio. Sobre el eje de la razón y la fe se estructuran las ideas sobre filosofía y teología: la primera tropieza continuamente con unos límites estrechos, que son los del conocimiento humano. La teología, por el contrario, abre en todo momento unos horizontes inabarcables e ignotos; el paso de la una a la otra es el que convierte al poeta en poeta-teólogo, como se manifiesta explícitamente en Paraíso, XXV.

El tercer eje es el formado por las cuestiones relativas a la predestinación y libre albedrío, que constituyen una de las preocupaciones más frecuentes para los pensadores medievales, incluidos teólogos y filósofos naturales: todos los seres, animados e inanimados, están señalados por el influjo de los astros, que les transmiten determinadas cualidades o virtudes, o que (según algunos) les marcan el futuro. Al plantearse estas cuestiones, Dante no es una excepción en el panorama medieval; y la distancia que separa esas creencias de unos planteamientos deterministas es mínima. En efecto, si los astros marcan el destino individual, la persona no es completamente libre en sus actuaciones y, por tanto, no debe ser castigada o premiada. Dante acepta el influjo de los astros en el hombre, pero a la vez considera que el alma intelectiva (que sólo depende de Dios) es ajena a ese influjo y, por tanto, es acreedora de la salvación o de la condena, pues decide libremente (Purgatorio, XVI).

Como viajero por una tierra desconocida, Dante es acompañado por sucesivos guías que son también sus maestros en el viaje poético (Virgilio y Estacio) y en el de la fe (Matelda, Beatriz y San Bernardo). Sólo ellos pueden llevar al hombre, al pecador, hacia la alta meta que sigue: el proceso de purificación espiritual exige una ayuda externa y es ése el papel que desempeñan estos acompañantes. Los cambios de guía indican las etapas más importantes del camino recorrido: por eso, se producen a la entrada en el Paraíso terrenal y al final del camino por el Paraíso, cuando ya sólo queda pasar al Empíreo para la contemplación divina. En la primera, se hace libre el albedrío del caminante y en la segunda su alma abandona la esclavitud. Es obvio el doble nivel de significados que hay, en el que también participa la figura del propio Dante como viajero y poeta. Así, los cinco guías (Virgilio, Estacio, Matelda, Beatriz y San Bernardo) representan otros tantos grados en el proceso de formación y perfeccionamiento de Dante, que le llevará hasta la contemplación divina

Fragmento de “La divina comedia”

Dante Alighierix
La Divina Comedia (fragmento) -

” Y cuál cortado y cuál roto su miembro
mostrase, vanamente imitaría
de la novena bolsa el modo inmundo.
Una cuba, que duela o fondo pierde,
como a uno yo vi, no se vacía,
de la barbilla abierto al bajo vientre;
por las piernas las tripas le colgaban,
vela la asadura, el triste saco
que hace mierda de todo lo que engulle.
Mientras que en verlo todo me ocupaba,
me miró y con la mano se abrió el pecho
diciendo: ¡Mira cómo me desgarro!
y mira qué tan maltrecho está Mahoma!
Delante de mí Alí llorando marcha,
rota la cara del cuello al copete.
Todos los otros que tú ves aquí,
sembradores de escándalo y de cisma
vivos fueron, y así son desgarrados.
Hay detrás un demonio que nos abre,
tan crudamente, al tajo de la espada,
cada cual de esta fila sometiendo. “

Junto a Cervantes, Shakespeare y Goethe, Dante Alighieri está considerado una de las cumbres de la literatura occidental. Pensador, filósofo, político y retórico, su vasto poema la Divina Comedia constituye, según la posteridad, la más grande obra de la cristiandad. El siguiente vídeo nos presenta una visión sintética del argumento y estructura de esta obra maestra.

 

 

 

 

Fuentes:

Autor: Agustin Piacquadio


Johannes Kepler

(Würtemburg, actual Alemania, 1571-Ratisbona, id., 1630) Astrónomo, matemático y físico alemán. Hijo de un mercenario –que sirvió por dinero en las huestes del duque de Alba y desapareció en el exilio en 1589– y de una madre sospechosa de practicar la brujería. Johannes Kepler fue un niño enfermizo que padecía de furúnculos, dolores de cabeza, miopía, infecciones de la piel, fiebres y afecciones al estómago y a la vesícula. A la edad de cuatro años, casi muere debido a una gran viruela.

A pesar de todo Kepler logro superar las secuelas de una infancia desgraciada devido a sus enfermedades y por vivir a  la merced de su tenacidad e inteligencia. Tras estudiar en los seminarios de Adelberg y Maulbronn, Kepler ingresó en la Universidad de Tubinga (1588), donde cursó los estudios de teología y fue también discípulo del copernicano Michael Mästlin. En 1594, sin embargo, interrumpió su carrera teológica al aceptar una plaza como profesor de matemáticas en el seminario protestante de Graz.
Cuatro años más tarde, unos meses después de contraer un matrimonio de conveniencia, el edicto del archiduque Fernando contra los maestros protestantes le obligó a abandonar Austria y en 1600 se trasladó a Praga invitado por Tycho Brahe. Cuando éste murió repentinamente al año siguiente, Kepler lo sustituyó como matemático imperial de Rodolfo II, con el encargo de acabar las tablas astronómicas iniciadas por Brahe y en calidad de consejero astrológico, función a la que recurrió con frecuencia para ganarse la vida.

En 1611 fallecieron su esposa y uno de sus tres hijos; poco tiempo después, tras la muerte del emperador y la subida al trono de su hermano Matías, fue nombrado profesor de matemáticas en Linz. Allí residió Kepler hasta que, en 1626, las dificultades económicas y el clima de inestabilidad originado por la guerra de los Treinta Años lo llevaron a Ulm, donde supervisó la impresión de las Tablas rudolfinas, iniciadas por Brahe y completadas en 1624 por él mismo utilizando las leyes relativas a los movimientos planetarios que aquél estableció.

En 1628 pasó al servicio de A.von Wallenstein, en Sagan (Silesia), quien le prometió, en vano, resarcirle de la deuda contraída con él por la Corona a lo largo de los años. Un mes antes de morir, víctima de la fiebre, Kepler había abandonado Silesia en busca de un nuevo empleo.

La primera etapa en la obra de Kepler, desarrollada durante sus años en Graz  donde elaboró una hipótesis geométrica compleja para explicar las distancias entre las órbitas planetarias, que se consideraban circulares erróneamente. Kepler planteó que el Sol ejerce una fuerza que disminuye de forma inversamente proporcional a la distancia e impulsa a los planetas alrededor de sus órbitas. Se centró ademas en los problemas relacionados con las velocidades variables con que los planetas recorren sus orbitas,  para lo que partió de la concepción pitagórica según la cual el mundo se rige en base a una armonía preestablecida. Tras intentar una solución aritmética de la cuestión, creyó encontrar una respuesta geométrica relacionando los intervalos entre las órbitas de los seis planetas entonces conocidos con los cinco sólidos regulares. Juzgó haber resuelto así un “misterio cosmográfico” que expuso en su primera obra, Mysterium cosmographicum (El misterio cosmográfico, 1596) , de la que envió un ejemplar a Brahe y otro a Galileo, con el cual mantuvo una esporádica relación epistolar y a quien se unió en la defensa de la causa copernicana; justamente esta obra es importante porque presentaba la primera demostración amplia y convincente de las ventajas geométricas de la teoría copernicana.

Durante el tiempo que permaneció en Praga, Kepler realizó una notable labor en el campo de la óptica: enunció una primera aproximación satisfactoria de la ley de la refracción, distinguió por vez primera claramente entre los problemas físicos de la visión y sus aspectos fisiológicos, y analizó el aspecto geométrico de diversos sistemas ópticos.

Pero el trabajo más importante de Kepler fue la revisión de los esquemas cosmológicos conocidos a partir de la gran cantidad de observaciones acumuladas por Brahe (en especial, las relativas a Marte), labor que desembocó en la publicación, en 1609, de la Astronomia nova (Nueva astronomía), la obra que contenía las dos primeras leyes llamadas de Kepler, relativas a la elipticidad de las órbitas y a la igualdad de las áreas barridas, en tiempos iguales, por los radios vectores que unen los planetas con el Sol.

Culminó su obra durante su estancia en Linz, en donde enunció la tercera de sus leyes, que relaciona numéricamente los períodos de revolución de los planetas con sus distancias medias al Sol; la publicó en 1619 en Harmonices mundi (Sobre la armonía del mundo), como una más de las armonías de la naturaleza, cuyo secreto creyó haber conseguido desvelar merced a una peculiar síntesis entre la astronomía, la música y la geometría.

Leyes de Kepler del movimiento planetario

 

A Kepler se le asignó la tarea de Tycho Brahe para analizar las observaciones que Tycho había hecho de Marte. De todos los planetas, la posición que se predecía de Marte tuvo la mayor cantidad de errores y por lo tanto representa el mayor problema. Los datos de Tycho eran los mejores disponibles antes de la invención del telescopio y la precisión era lo suficientemente buena para que Kepler pudiese demostrar que la órbita de Marte precisamente cabría una elipse.

En 1605 se anunció la primera ley:

Los planetas se mueven en elipses con el Sol en un foco.

La siguiente figura ilustra dos órbitas con el mismo período de semi-principal eje, el enfoque y orbital: un círculo con una excentricidad de 0,0, y la otra una elipse con una excentricidad de 0,8.

Antes de esto en 1602, Kepler encontró al tratar de calcular la posición de la Tierra en su órbita, que barre un área definida por el Sol y la órbita de la Tierra, que:

El radio vector describe áreas iguales en tiempos iguales. (La Segunda Ley)

Kepler publicó estas dos leyes en 1609 en su libro Astronomía Nova.

Para un círculo el movimiento es uniforme, pero para que un objeto a lo largo de una órbita elíptica que debe barrer la zona a un ritmo uniforme,  se puede observar que el objeto se moverá  con rapidez cuando el radio vector es corto y el objeto se movera lentamente cuando el radio vector es largo.

El 15 de mayo de 1618  descubrió la tercera ley:

 

Los cuadrados de los tiempos periódicos están entre sí como los cubos de las distancias medias.

 

Esta ley se publicó en 1619 en su Mundi Harmonices. Fue esta ley, no una manzana,  lo que llevó a Newton a su ley de gravitación. Kepler puede realmente ser llamado el fundador de la mecánica celeste.

 

  

Autor: Federico Paul

Fuentes:


Tyscho Brahe

Tyscho Brahé

Thscho brahe: nacido en Knudstrup, Dinamarca, 1546. Cursó derecho en la universidad de Leipzig, sin embargo en 1565, tras prescenciar un eclipse de sol, decidio dedicarse a la astronomía.

Al principio por su cuenta, Brahe comeno sus estudios del espacio, dedicando su primer obra a  una nova en la constelación de Castiopea. Esta, al no sufrir ni de retrogradación ni de paralelaje, contradijo la hipótesis aristotélica de al inmutabilidad de la esfera de las estrellas fijas.

Tras su publicación, comenzó a incrementar su prestigio como astrónomo y, luego de casarse y recibir una isla como regalo en Hveen de parte del rey Federico II, construyo el castillo de Uraniborg el cual contaba con un oservatorio equipado de numerosos instrumentos para

Sextantes

investigación tales como cuadrantes murales, sextantes, esferas armilares, escuadras y gnómones con gigantescas escalas graduadas para obtener la mejor precisión entonces posible en la determinación de las coordenadas celestes y de las otras medidas astronómicas.

Gracias a el, logro obtener mediciones lunares y solares con un minimo error, lo cual le permitió reformar los parámetros astronómicos conocidos y determinar la práctica totalidad de las perturbaciones del movimiento lunar.

esferas armilares

Sin embargo tyscho brahe es famoso por su invención de una mecánica celeste media entre la hipótesis geocéntrica y heliocéntrica. En su hipótesis, se mantinen los cálculos hechos por copernico y la forma derazonarlo es similar a la de el, sin embargo mantiene una postura geocéntrica de la misma al poner a la tierra en el centro e inmóvil. Este rechazo al sistema planteado por copernico fue simplemente la consecuencia de sus observaciones, al no tener instrumentos de precisión que permitan mostrar un movimiento en las estrellas, creo su propia hipótesis.

Siendo ya mayor, trabajo con Kepler, aportándole las mediciones que realizo a lo largo de su vida y , gracias a esta, mas adelante Kepler logro formular sus leyes para los movimientos planetarios, leyes que permitieron confirmar definitivamente la hipótesis de copernico

Mecanica Celeste de Tycho Brahe

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brahe.htm

http://www.astromia.com/biografias/brahe.htm

“LAS IMÁGENES DEL UNIVERSO  Una historia de las ideas del cosmos” Autor: Marcelo Leonardo Levinas

autor : Lamond Wara


Sandro Botticelli

Autor: Agustín Piacquadio

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi , apodado Sandro Botticelli ( 1445-1510) nació en Florencia.

Sandro Botticelli, comenzó su trayectoria artísticas con obras de temática religiosa, en particular vírgenes, como la Virgen del Rosal.

Fue un pintor del movimiento renacentista y  encuentra en Simonetta Vespuccio, mujer de gran belleza para su época,  a su musa inspiradora y la recrea en varias de sus pinturas, rodeada de un aura de elegancia y lánguida belleza.

Como ha sucedido con varios pintores contemporanes de Botticelli, establecer sus inicios en el mundo de la pintura trae aparejado diferentes criterios, ya que algunos sostienen que se ha formado en el taller de Fra Filippo Lippi, frente a aquéllos que adjudican la responsabilidad de su aprendizaje a Verrocchio o a Pollaiuolo.

Utiliza la observación de la naturaleza  y la refleja  fielmente en la pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere la bidimensionaldad de la superficie pictórica.

En esta etapa de la pintura renacentista, el centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos.

Botticelli, en el año 1470, se convierte en protegido de los Medicis, para quienes pintará, entre muchas otras obras, los retratos de Cosme el Viejo y Giuliano de Médici (a quienes volverá a representar además, junto con varios miembros de la familia, en la Adoración de los Magos realizada hacia 1476 por encargo de Giovanni Lami), el Retablo de las convertidas o la Virgen de la Eucaristía. Según la historia, se dice que fue Pier Francesco de Médicis, primo de Lorenzo el Magnifico, quien le encargo la alegoría de la “ La primavera” yEl nacimiento de Venus y Palas y el centauro.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli

http://www.arteespana.com/botticelli.htm


Galeria de la Obra de  Sandro Boticelli:

A continuación encontrarán información sobre la representación temática y estilo de las obras de este artista, la simbología mitológica y religiosa característica del Arte de Botticelli.

La Fortaleza:

Témpera sobre madera; medidas 167 x 83 cm.

 

Es el primer cuadro que puede datarse con exactitud (año 1470), pues su aparición esta documentada. El cuadro pertenece a un ciclo de siete virtudes cardinales: Fe, Esperanza, Caridad, Fortaleza; Justicia, Prudencia y Templanza, concebidos como respaldos elevados de sillas.

Sitúa la imagen de la fortaleza cerca del margen y los dedos del pie izquierdo sobrepasan el trono, introduciéndose en la esfera del observador. La figura no esta dominada por la arquitectura del trono y por la construcción de la perspectiva . Los ropajes de la Fortitudo muestran elegancia y suntuosidad.. El único atributo de la Fortitudo es el bastón de mando.

 

 

El retorno de Judith:

                                                                     Témpera sobre madera. Medidas 31 x 24 cm.

En la historia bíblica Judith mató a Holófernes, jefe de las tropas del rey asirio, que amenazaba a los hebreos de Betulia. Judith prototipo de la mujer fuerte y valiente que mata al tirano.

Botticelli representa a Judith portando en su mano izquierda un ramo de olivo símbolo de la paz transmitida a los hebreos, junto a su criada Abra que lleva sobre su cabeza la de Holofernes.

Botticelli capta el equilibrio entre movimiento y serenidad, Judith se dirige al observador presentándose vencedora, la combinación de avance y representación, de movimiento y tranquilidad es un elemento característico de Botticelli.

 

 

 


Fuentes:

http://www.historiadelartemgm.com.ar/galeriabotticelli.htm

http://www.historiadelartemgm.com.ar/Fortaleza.htm (primera imagen)

http://www.historiadelartemgm.com.ar/ElretornodeJudithBotticelli.htm (segunda imagen)


Galileo Galilei

Galileo Galilei

 

 

A Galileo Galilei se le es atribuido el titulo del “padre de la ciencia sideral” ya que fue el precursor en investigar el firmamento mas allá de lo que los ojos logran ver, sacando así nuevas conclusiones sobre este así como también generando nuevos descubrimientos, sin embargo, antes de dedicarse específicamente al cielo logro generar nuevas teorías de la física.

 

 

 

 

 

 

Nacido el 15 de febrero de 1564, galileo estudio cuatro años de medicina antes de dedicarse a las matemáticas, literatura y filosofía.

Balanza hidrostatica

Su primer descubrimiento fue el baricentro (intersección de las medianas de los tres lados de un triangulo) el cual publico en su obra principal en 1638, luego invento la balanza hidrostática y  redacto un tratado que mantuvo inédito por largo tiempo en el cual refutaba las explicaciones de aristoteles sobre la caída de cuerpos y proyectiles.

Mas tarde en Padua se centro mas en la parte científico-militar logrando invenciones en arquitectura militar, castrametación y topografía.  Además logro diseñar una máquina para elevar agua, un termoscopio y un procedimiento mecánico de cálculo que expuso en su primera obra impresa: Le operazioni del compasso geometrico e militare, 1606. Previamente, en 1602, se centro en el estudio de los movimientos ocupándose del isocronismo del péndulo y del desplazamiento a lo largo de un plano inclinado.

 

 

Telescopio de Galileo

Recién en 1609, tras enterarse del invento de unos anteojos por un holandés, logro mejorar este invento y así crear el primer telescopio, fue ahí cuando, al ser el primero en aplicar la ciencia al firmamento, se puede decir que surgió la astronomía.

Su primer observación fue los cráteres de la Luna, al descubrir este hecho se puso en evidencia la erroneidad de aristoteles ya que el afirmaba que tanto el Sol como la Luna eran esferas perfectas. Luego al descubrir los cuatro satélites naturales de Jupiter, se minitifico la palabra de las Sagradas Escritruras las cuales decían que la Tierra era el eje de todo movimiento circular producido den el universo.

Mas adelante, descubrió que Venus presentaba fases semejantes a las de la Luna y gracias a esto aporto un importante dato a la consecuente teoría heliocentrista propuesta por Copernico.

 

 

Sin embargo, al estar en una época escolástica, se le hizo adjudicar sus descubrimientos y promulgaciones sobre sus avances investigativos y fue ahí cuando dejo de lado las investigaciones del firmamento para centrarse específicamente en la caída de cuerpos en el vacio y en plano inclinado

caida libre

caida en plano inclinado

http://www.youtube.com/watch?v=tKfV_05-UO8

http://www.youtube.com/watch?v=7KvdYnBuqVM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=GC8Fuf_6qWM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=LvSj80ayA10&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=43SefhPUuhE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3HjS-r1W6DI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mvMapD5qtAw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=NWxTYZM2_ac&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Jno1iY7ST_8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=xXtceS6ho-s&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=cLOYUiEcKlk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=f3gbW7oN2oY&feature=related

autor: Lamond Wara

fuente:

http://www.muyinteresante.es/galileo-y-sus-descubrimientos

http://www.astromia.com/biografias/galileo.htm

http://www.iescarrus.com/edumat/cabriderive/cabri/triangulos/baricentro.htm

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/galileo/


Teoria Heliocentrica (Copernico Nicolas)

La teoría heliocéntrica, fundamenta al sol como centro del universo en lugar de la tierra (geocentrismo).aunque se le adjudica el descubrimiento de esta teoría a  Nicolas Copernico tras la publicación de su libro De_Revolutionibus_Orbium_Co elestium en
1543, en realidad fue postulada por Aristarco de Samos en la antigüedad tras medir la distancia entre la tierra y el sol y tras una investigación ser el primer proponente de esta teoría.

Galileo Galilei

Esta primer teoría fue previamente retomada por Galileo Galilei, quien tras haber hecho las investigaciones necesarias como para publicar el descubrimiento, la iglesia lo obligo a adjudicar ya que se la tomo como herejía al contradecir a las Sagradas Escrituras quienes proponen un sistema Geocentrico del universo en el que la Tierra es el centro y no el Sol.

Años mas tarde, Copernico rejunta las teorías de Galilei, Aristarco, Hiparco (quien propuso la relación de 1142 veces del radio del Sol respecto de la Tierra), y comienza a generar sus propias investigaciones del cielo, asi logro perfeccionar su teoría y establecer matemática y científicamente su teoría en el ámbito científico.

Nicloas Copernico

Su teoría afirma los siguientes puntos:

  • El Universo es esférico
  • La Tierra es esférica
  • El movimiento de los astros es circular, continuo o  compuesto por movimientos circulares
  • Dentro de los movimientos se encuentran:
  1. -el movimiento diurno, causado por la rotación de la Tierra y no del universo
  2. -Movimiento anual del Sol, generado por la traslación de la Tierra alrededor del Sol
  3. -Movimiento mensual de la luna alrededor de la Tierra previamente verificado por Galileo Galilei
  4. -Movimiento planetario, generado por la composicion del movimiento propio de la tierra. Esta deshecha la teoría de la retrogradación de los astros a causa de un movimiento contrario al de otros astros e impone una ilusión del mismo al girar unos a mas velocidad que otros y/o estar mas cerca del eje (Sol).
  • El cielo es inmenso en comparación con la tierra
  • El orden de las órbitas celestes. Al contradecir a la teoría geocéntrica, Copernico logra reasignar una nueva órbita a los planetas (esta vez siendo el Sol el eje) con un acercamiento distinto al sol ya que se baso en la teoría del movimiento planetario para hacerlo siendo los de menor tiempo de rotación los de mas cercanía al sol y viceversa

Además logro una perfección en la predicción de los equinoccios aunque no fue radical en comparación con la teoría geocéntrico, sin embargo copernico no atribuye los equinoccios a un cambio en el movimiento del universo sino que lo explica científicamente con su teoría heliocéntrica.

Sin embargo por mas científica que fuera la demostración de su teoría, al comienzo, la sociedad de científicos no la considero factible. Copernico, sabiendo esto, reforzó su teoría:

Relacionando su teoría con el Dogma al afirmar que el Creador genero el universo con un orden imperativo y gracias a este criticaba el sistema de Ptolomeo al hacerlo infactible incluso ante las leyes creadas por Dios

-reuniendo material investigativo matemático suficiente como para demostrar la despreciable distancia de la tierra respecto del sol, en comparación con los astros que se encuentran en otras órbitas e incluyendo la posible rotación imperceptibles de las estrellas a causa de la inmensa distancia  ala que se encuentran, e incluyendo tablas astronómicas de mayor precisión respecto de las hechas por ptolomeo

Sin embargo la teoría no fue bien aceptada en su momento ya que no fue acompañada con elementos reduntantes que modifiquien hechos científicos en su momento actuales,ni tenia una exactitud mucho mayor al geocentrismo, por tanto fue lento el transcurso hasta que se deshecho por completo el sistema geocéntrico

En el transcurso apareció también el sistema de compromiso completo, propuesto por Tycho Braheel cual mezcla ambas teorías afirmando que los planetas giran alrededor del sol pero este , a su vez, alrededor de la Tierra.

Gracias a la teoría Heliocentrica, se lograron mas adelante, explicar procesos como el movimiento aparente diurno y anual de las estrellas, el  achatamiento de la Tierra en sus polos, el comportamiento del giroscopio, las mareas, los vientos alisios, los tornados y otros fenómenos que con el sistema geocéntrico no hubieran podido explicarse

http://www.youtube.com/watch?v=WYrjcbxV020

autor: Lamond Wara


Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

Leonardo di Ser Piero da Vinci(Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Castillo de Clos-Lucé, Francia, 2 de mayo de 1519). Como todo pensador del renacimiento abarco muchos rincones de la ciencia y el arte, aunque se lo conoce como pintor, el siempre se denomino inventor y pensador, ya que su verdadera afición fue el descubrimiento en el área de la física, química, medicina y también la invención de técnicas y armas bélicas y tecnológicas.

Leonardo en su juventud se traslado a Florencia para iniciar sus estudios y luego tomar la carrera de pintor ya que en ese momento era un posible futuro.
En introduce en una de los más conocidos talleres artísticos de Florencia, de Andrea del Verrocchio. A lo largo de los seis años que el gremio de pintores prescribía como instrucción antes de ser reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística. Su primer trabajo del que se tiene certera noticia fue la construcción de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa Maria de Fiori. Junto al taller de Verrocchio, además, se encontraba el de Antonio Pollaiuollo, en donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatomía y, quizá, se inició también en el conocimiento del latín y el griego.

Juventud y descubrimientos tecnicos

Su gran imaginación creativa y la temprana maestría de su pincel, no tardaron en superar a las de su maestro, como en el “Bautismo de Cristo”, por ejemplo, donde un dinámico e inspirado ángel pintado por Leonardo contrasta con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio. El joven Leonardo utilizaba allí por vez primera una novedosa técnica recién llegada de los Países Bajos: la pintura al óleo, que permitía una mayor blandura en el trazo y una más profunda penetración en la tela. Además de los extraordinarios dibujos y de la participación virtuosa en otras obras de su maestro, sus grandes obras de este período son un San Jerónimo y el gran panel La adoración de los Magos (ambos inconclusos), notables por el innovador dinamismo otorgado por la maestría en los contrastes de rasgos, en la composición geométrica de la escena y en el extraordinario manejo de la técnica del claroscuro.

En 1482 Leonardo se traslada a Milán, probablemente por consejo de Lorenzo de ‘Medici. Se presenta ante Ludovico Sforza ofreciendo sus servicios como inventor, pintor e incluso. También funcionará como organizador de las fiestas más importantes de la corte. Por pedido de Sforza, Leonardo comienza sus estudios en la ralizacion de un Caballo de Bronce, monumento en representacion a Francesco Sforza. Luego de unos años Ludovico le ordena crear un fresco en el refectorio del monasterio dominico de Santa Maria delle Grazie, este fresco se tornara en unos de los mas famosos de la historia retratando La Ultima Cena de Jesus.

En 1500 de nuevo en Flornecia entra al servicio de César Borgia como ingeniero militar. En pocas semanas proyectó una cantidad de artefactos cuya realización concreta no se haría sino, en muchos casos, hasta los siglos XIX o XX, desde una suerte de submarino individual, con un tubo de cuero para tomar aire destinado a unos soldados que, armados con taladro, atacarían las embarcaciones por debajo, hasta grandes piezas de artillería con proyectiles de acción retardada y barcos con doble pared para resistir las embestidas. Los costes desorbitados, la falta de tiempo y, quizá, las excesivas (para los venecianos) pretensiones de Leonardo en el reparto del botín, hicieron que las geniales ideas no pasaran de bocetos. Por otro lado trabaja junto al joven Miguel Ángel en la decoración del Cinquecento Salone dei en el Palazzo Vecchio: asiste a una pintura mural, nunca terminó, que representa la Batalla de Anghiari.En esos tiempos comienza dos de sus cuadros más famosos, la Mona Lisa, el retrato que permanecerá en el taller de Leonardo hasta su muerte.
Perfeccionando su propio hallazgo del sfumato, llevándolo a una concreción casi milagrosa, Leonardo logró plasmar un gesto entre lo fugaz y lo perenne: la «enigmática sonrisa» de la Gioconda es uno de los capítulos más admirados, comentados e imitados de la historia del arte y su misterio sigue aún hoy fascinando. El cuadro, que ha atravesado no pocas vicisitudes, ha sido considerado como cumbre y resumen del talento y la «ciencia pictórica» de su autor. Otras obras que sobrevivieron solo en copias fueron La Leda y el Cisne, un homenaje a la fuerza de la naturaleza.

El interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más intenso: asistía a disecciones de cadáveres, sobre los que confeccionaba dibujos para describir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano. Al mismo tiempo hacía sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros (sobre los que planeaba escribir un tratado), en la convicción de que también el hombre podría volar si llegaba a conocer las leyes de la resistencia del aire (algunos apuntes de este período se han visto como claros precursores del moderno helicóptero).
Absorto por estas cavilaciones e inquietudes, Leonardo no dudó en abandonar Florencia cuando en 1506 Charles d’Amboise, gobernador francés de Milán, le ofreció el cargo de arquitecto y pintor de la corte; honrado y admirado por su nuevo patrón, Da Vinci proyectó para él un castillo y ejecutó bocetos para el oratorio de Santa Maria dalla Fontana.

Quizás excesivamente avejentado para los cincuenta años que contaba entonces, su rostro fue tomado por Rafael como modelo del sublime Platón para su obra La escuela de Atenas. Leonardo, en cambio, pintaba poco dedicándose a recopilar sus escritos y a profundizar sus estudios: con la idea de tener finalizado para 1510 su tratado de anatomía trabajaba junto a Marcantonio della Torre, el más célebre anatomista de su tiempo, en la descripción de órganos y el estudio de la fisiología humana. El ideal leonardesco de la «percepción cosmológica» se manifestaba en múltiples ramas: escribía sobre matemáticas, óptica, mecánica, geología, botánica; su búsqueda tendía hacia el encuentro de leyes funciones y armonías compatibles para todas estas disciplinas, para la naturaleza como unidad.
En los ultimos años de su vida viaja al Vaticano donde vivió una etapa de tranquilidad, con un sueldo digno y sin grandes obligaciones: dibujó mapas, estudió antiguos monumentos romanos, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, además, trabó una estrecha amistad con el gran arquitecto Bramante, hasta la muerte de éste en 1514. Pero en 1516, muerto su protector Giulano de Médicis, Leonardo dejó Italia definitivamente, para pasar los tres últimos años de su vida en el palacio de Cloux como “primer pintor, arquitecto y mecánico del rey”.

A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenzó a desmejorar. Su brazo derecho quedó paralizado; pero con su incansable mano izquierda Leonardo aún hizo bocetos de proyectos urbanísticos, de drenajes de ríos y hasta decorados para las fiestas palaciegas. Su casa de Amboise se convirtió en una especie demuseo, plena de papeles y apuntes conteniendo las ideas de este hombre excepcional, muchas de las cuales deberían esperar siglos para demostrar su factibilidad e incluso su necesidad; llegó incluso, en esta época, a concebir la idea de hacer casas prefabricadas. Sólo por las tres telas que eligió para que lo acompañasen en su última etapa, la Gioconda, el San Juan y Santa Ana, la Virgen y el Niño, puede decirse que Leonardo poseía entonces uno de los grandes tesoros de su tiempo.

El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que éste se encargó de retornar a Italia. Como suele suceder con los grandes genios, se han tejido en torno a su muerte algunas leyendas; una de ellas, inspirada por Vasari, pretende que Leonardo, arrepentido de no haber llevado una existencia regido por las leyes de la Iglesia, se confesó largamente y, con sus últimas fuerzas, se incorporó del lecho mortuorio para recibir antes de expirar, los sacramentos.

INVENTOS Y DESCUBRIMIENTOS

La profunda imaginación de Leonardo lo llevó a diseñar un gran número de máquinas ingeniosas, desde bélicas hasta instrumentos científicos y máquinas voladoras.
A pesar de que únicamente los inventos militares fueron los que llevaron a sus patrocinadores a brindarle apoyo económico, él se las ingenió para desarrollar paralelamente principios básicos de ingeniería general. La a mayoría de los inventos de Leonardo Da Vinci no fueron llevados a la práctica por considerar que superaban las posibilidades de la técnica de la época, a pesar de que Leonardo estudió la mayoría de sus proyectos cuidando los detalles y resolviendo las dificultades de la construcción.
Muchos de los diseños tienen de puño y letra del inventor detallados planos y planes de trabajo para el taller que habría de encargarse de realizar el proyecto.
Fue el primero en estudiar científicamente la resistencia de los materiales utilizados en las construcciones mecánicas, y de tales investigaciones se sirvió para establecer las secciones de las estructuras de sus máquinas.

BICICLETA INVENTO DE DA VINCI

LA BICICLETA DE DA VINCI

En un apartado de la obra “Codez Atlanticus” de Leonardo da Vinci ya aparecía un dibujo de una bicicleta. Leonardo ya pensó en una transmisión de cadena como en las que se utilizan en la actualidad . Estos dibujos fueron dispersados por el tiempo y quedaron recopilados sin orden ni concierto en la biblioteca Ambrosiana de Milán.

ESCAFANDRA INVENTO DE DA VINCI

ESCAFANDRA DE DA VINCI

La fascinación de Da Vinci por el mar espoleó muchos diseños encaminados a la exploración acuática. Su traje de buceo, estaba hecho de cuero y se conectaba a una manga de aire fabricada con cañas y a una campana que flotaba en la superficie. Una prueba de que el artista era además un hombre práctico se aprecia al ver que el traje incluía una pequeña bolsa para que el submarinista pudiera orinar en ella.

TORNILLO AEREO INVENTO DE DA VINCI

EL TORNILLO AEREO DE DA VINCI

Más o menos de la misma época,es el tornillo aéreo,conocido como el primer prototipo de helicóptero,llevado a la práctica a través del estudio que afirmaba si en un cuerpo sólido,hay un objeto atornillandose en su interior,este deberá elevarse hacia arriba(de la misma forma que un tornillo)-El aparato consta de un tornillo de unos 10m de diámetro,realizado con una estructura de cañas revestida de tela de lino almidonado,y reforzáda con un borde metálico.

INVENTO DE DA VINCI VOLADORASMAQUINAS VOLADORAS DE DA VINCI

La imaginación de Da Vinci era impresionante en ideas relacionadas con máquinas voladoras, incluyendo varios planeadores equipados con alas batibles. Este modelo de carcasa abierta, equipado con asientos y mandos para el piloto estableció las bases de la tecnología aerea.manivelas, poleas, cuerdas y ruedas dentadas conformaron una fiel réplica de las alas y las articulaciones de los murciélagos. No vuelan por la desproporción entre el peso y la potencia del piloto. Usadas para planear, preceden al ala delta.

PUENTE GIRATORIO DE LEONARDO DA VINCI

INVENTO DE DA VINCI PUENTE


Da Vinci pensó que su puente giratorio podría emplearse en tiempo de guerra facilitando el juego estratégico. Los ligeros, pero robustos materiales, unidos a un sistema de enrollado a base de cuerdas y

poleas, permitían a un ejército recogerlo fácilmente . Modelo de puente de gran alcance y de rápida instalación. Los órganos de maniobra permiten su rotación. Presenta la particularidad de que se construye sobre una orilla, sin la necesidad de acceder a la otra, y luego al rotarlo se la alcanza.

EL CAÑON DE DA VINCI DE 3 TRONERAS DE DA VINCI

INVENTO DE DA VINCI TRONERASiendo un pensador más que un combatiente, el poco aprecio de Da Vinci por los conflictos no le detuvo a la hora de imaginar diseños para cañones más eficientes como este. Con sus tres troneras y elevable mediante un gato, habría sido un arma temible en el campo de batalla, rápido y ligero y con una potencia de fuego extra.

constaba de un sistema de cañones dispuestos en forma triangular, pudiendo rotar ese “triángulo de cañones” sobre un eje rotatorio.

INVENTO DE DA VINCI CAÑONCuando una hilera de cañones (en uno de los lados del triángulo) estaba disparando hacia adelante, otra de las hileras (a recién descargada) apuntaba hacia abajo y la tercera hilera de cañones (que formaba el tercer lado del triángulo rotatorio) estaba siendo recargada por los artilleros.
Da Vinci hizo este diseño en el cual un arma de fuego bastante portatil seguía disparando mientras recibía recarga de munición; es decir el diseño de Da Vinci anticipó a las primeras ametralladoras (en efecto las primeras ametralladoras fabricadas a mediados del siglo XIX en algunos casos se parecían mucho a este cañón de Da Vinci), de modo que fue un anticipo de las armas de repetición.
HOMBRE VITRUVIANO DA VINCI

EL HOMBRE VITRUVIANO DE DA VINCI

Da Vinci modeló su forma humana perfecta basándose en las proporciones postuladas por Vitruvius, un antiguo arquitecto romano. El bosquejo que Da Vinci realizó buscando las proporciones divinas del ser humano esta acompañado de una larga nota en la que el maestro adjunta las indicaciones métricas y proporcionales del cuerpo y algunas observaciones como ésta : “la apertura de los brazos del hombre es igual a su altitud”. La imagen es emblemática de la concepción humanista del hombre como microcosmos y de la teoría de las proporciones “ad quadratum” y “ad circulum” . Hoy en día es una de las figuras humanas más reconocida del mundo.

EL ODÓMETRO-ANTECESOR DEL CUENTA KILOMETROS

ODOMETRO DA vinci

    Un odómetro es un dispositivo que indica la distancia recorrida en un viaje por un automóvil u otro vehículo. El odómetro es ideal para medir trayectos y distancias en terrenos de superficies desiguales.
Da vinci invento una carretilla de medir distancias. Cada 1,5 metros, un eje da una vuelta y la rueda vertical avanza uno de sus treinta dientes. Cada 45 metros, ésta mueve la rueda horizontal y cae una canica a la caja. Mejora el de Herón de Alejandría y precede a los actuales medidores digitales.


EL AUTOMOVIL DE LEONARDO DE VINCI

automovil de da vinci

    Los diseños de Da Vinci para un vehículo autopropulsado fueron revolucionarios para su época. Su “coche” de madera, se accionaba por la interacción de muelles con ruedas dentadas. Los científicos de un museo de Florencia construyeron una réplica en 2004 y descubrieron que funcionaba tal y como Da Vinci pretendía.

    El vehículo está formado por un carro de madera con varios muelles ballesta para regular el movimiento, al tiempo que la propulsión proviene de dos muelles de espiral colocados en la parte baja del prototipo y que le permiten recorrer varios metros de forma autónoma. La máquina está dotada de un rudimentario diferencial, que permite controlar la dirección.

   Todo apunta a que Leonardo diseñó su peculiar automóvil en el contexto de los festivales cortesanos del Renacimiento, como una máquina cuyo objetivo era impresionar a los grandes personajes de la época durante fiestas y reuniones, más que servir de medio efectivo de transporte.


LOS ENGRANAJES DE LEONARDO DA CINCI

Aunque el inventor de la rueda dentada fue Arquímedes, el inventor de los engranajes en todas sus formas fue Leonardo da Vinci, quien a su muerte en la Francia de 1519, dejó para nosotros sus valiosos dibujos y esquemas de muchas de los mecanismos que hoy utilizamos diariamente.  La forma más básica de un engrane es una pareja de ruedas, una de ellas provistas de barras cilíndricas y la otra formada por dos ruedas unidas por barras cilíndricas.

engranajes de da vinci

En la figura se aprecia un mecanismo para repeler ataques enemigos, consiste de aspas al nivel del techo movidas por un eje vertical, unido a un “engranaje” , el movimiento lo producen soldados que giran una rueda a nivel del piso y provocando que los enemigos que han alcanzado el techo sean expulsados. En este mecanismo se muestra la transmisión entre dos ejes paralelos, uno de ellos es el eje motor y el otro el eje conducido.

tornillo da vinciRueda dentada-tornillo sin fin en donde una manivela mueve un elemento que llamaremos tornillo sin fin el que a su vez mueve la rueda unida a él. En este caso, el mecanismo se utiliza para subir  un balde. Los ejes se encuentran en una posición ortogonal, o sea, se cruzan a 90 grados.

martinete da vinciEL MARTINETE CON TRINQUETE DE DA VINCI

El martinete es una máquina consistente en un martillo o mazo movido mecánicamente. Se llama también martinete a un mazo de gran peso, también denominado «martillo pilón», usado en la forja, batido y estampado o embutido de metales. Leonardo invento este martinete con trinquete que transforma el ir y venir de la palanca en el movimiento rotatorio de un tambor, sobre el cual se puede envolver una soga enganchada a un peso, para elevarlo. También es conocido como “torno” movido a trinquete.

paracaidas da vinciEL PARACAIDAS DE LEONARDO DA VINCI

    El proyecto de paracaídas de Leonardo es una estructura piramidal de base cuadrada con un lado y una altura de unos 7 metros.
La evolución del paracaídas moderno, gracias al descubrimiento de nuevas fibras para tejidos y a los estudios para la regulación de la frenada de la caída, ha aportado soluciones considerablemente más fiables y seguras en la forma del casquete, y sobre todo, en la delicada fase de aterrizaje.

anemometro da vinci

EL ANEMÓMETRO DE LAMINA

El anemómetro está coronado por una veleta , capaz de indicar la dirección del viento. El instrumento se utiliza para estudiar el clima. La lámina al moverla el viento se movía y subía por el calibre en forma de arco de madera, sabiendo así la fuerza del viento.





Inventos en Accion


Autor: Warner Bruno

Fuente:


Bene Ventum Sit ad The Renascentia

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

El Renacimiento fue un fenómeno cultural que tuvo origen en Italia en los siglos XIV y XV, denominados Quattrocento y Cinquecento.

Esta nuevo movimiento esparcido por Europa fue acompañado de una nueva visión del mundo, de unos cambios sociales y políticos, y determinados descubrimientos científicos y geográficos (Copérnico, Galileo, Kepler…). Es muy importante el descubrimiento de la imprenta (Gutenberg), ya que con ella se difunde, fácil y rápidamente la información, así como los conocimientos de los grandes pensadores de la época.

Leonardo Da Vinci

En esta pagina nos especializaremos no en el Renacimiento en si. Sino su importancia en la cultura y los desarrollos de la ciencia como la matemática, química, astronomía, arquitectura, etc, que produjeron muchos personajes importantes del movimiento, entre ellos encontraremos a Johannes Gutenberg, Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Dante Alighieri, Galileo Galilei, Alberto Durero, entre otros.

Acompáñenos por este interesante camino del conocimiento, y desarrollos imprescindibles para la modernidad.


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.